Ocho metros de fuerza bruta

¡Hola de nuevo! Retomamos el blog... no sé si con la idea de una entrada semanal, mensual o anual. La cosa es que intentaremos no dejar el sitio en barbecho durante mucho tiempo. Antes de nada, daros las gracias a quienes nos habéis animado con los comentarios, de verdad que nos hace mucha ilusión saber que hay alguien detrás de la pantalla.

Vamos a lo que dice el título, vamos a por el gigante

El gigante en persona, con cara de pocos amigos.

Como podéis ver, se trata de un gigante de la marca Mantic, diría que en su día uno de los gigantes disponibles de mayor altura, hasta que su competidora, el gigante inglés, sacó no-se-que ejército de gigantes más grandes aún. Lo de siempre. A mi me gustó mucho la figura y lo mejor es que es bastante más barato que las otras figuras. 

Como casi siempre, nos gusta poner unas vistas desde varias vistas de los modelos:

Visión terrorífica de un gigante de frente...

...cuando ves que se aleja, ya puedes tranquilizarte.

A pesar de que la idea cuando me hice con él era usarlo en Frostgrave, está poco abrigado el susodicho. Podemos imaginarnos que un señor de esta envergadura tendrá una buena cantidad de grasa bajo la piel, que su metabolismo está adaptado al frío o que simplemente es tan tonto que no ha pensado que debería haberse echado una manta para el camino.

El pintado es clásico y sencillo, pero no por ello rápido, ya que ha sido una buena cantidad de piel que pintar, por no hablar de la cantidad de cuerdas, escudos y otros detalles que lleva sobre el cuerpo. Su piel es tirando a clara y su pelo bastante pelirrojo, ya sé que son tópicos, pero quería un gigante bien clásico.

No podemos terminar la entrada sin poner una comparativa del tamaño de este señor con una figra estándar de 28mm. Como pasaban por aquí, les he pedido a estos señores tan siniestros que se pongan junto al coloso, aunque rápidamente han empezado a insultar los unos y a dar garrotazos el otro...

¡Y esto es todo por hoy! Nos vemos pronto.

Frostgrave: El Heraldo del Rey Rojo y las Llaves

¡Buenas a todos! ¿Queda alguien que nos lea? Espero que así sea. En primer lugar vamos a disculparnos por el parón que hemos hecho. No podemos decir que en 2020 publicaramos demasiado, pero 2021 y 2022 han sido fatales para el blog. Podemos buscar mil motivos, pero excusatio non petita, accusatio manifesta, así que vamos a correr un tupido velo y pasar a lo que nos interesa.

Hace mucho tiempo que nos hicimos con el libro de frostgrave "The Red King" en el que se desarrolla una campaña en la que los jugadroes se enfrentan a la conquista de la ciudad de Felstad por parte de un ejército demoniaco comandado por el Rey Rojo, una entidad que firmó un pacto hace muchos siglos ya y que ha cruzado al mundo mortal para reclamar lo que cree suyo.

Los magos no luchan nunca contra este señor demoniaco, si no que sus designios se manifiestan por el Heraldo y las Llaves, seres demoniacos que hacen su voluntad, y sirven para establecer un puente entre el plano del Rey Rojo y la realidad.

Y como no, nos hicimos con las miniaturas originales:

Los representantes del Rey Rojo, vestidos para la ocasión.

La voz del Rey Rojo emana del Heraldo, que está permanentemente cantando siniestras letanias que pueden volver loco a quién les preste atención. Su estatura es imponente, y está vestido con una túnica roja carmesí. Su cabeza está protegida por un casco flanqueado por dos colmillos. No sabemos si son trofeos o salen directamente de su cabeza, ya que nadie ha visto su verdadera apariencia.

Las Llaves son esbirros que permiten viajar entre planos. Si bien en la campaña del Rey Rojo aparecen sólo dos, los otros dos son el reflejo de estos en el plano demoníaco, por lo que en juego se emplean 4. No son tan grandes como el Heraldo, pero su tamaño es superior a un humano. Sus cascos dejan entrever una boca y sus manos están enfundadas en cuchillas. No tienen pinta de ser muy diplomáticos.

Como podéis ver el pintado es sencillo, pero aún así bastante efectivo para lograr un toque siniestro. Por nuestra parte, las figuras están basadas en las ilustraciones de ªRU-MOR, la artista que ha ilustrado los libros de Frostgrave desde, al menos la segunda edición del juego. Como curiosidad las figuras del Heraldo y las Llaves del Rey Rojo se han basado en las fantásticas ilustraciones del libro y no al revés:

Como he comentado, su tamaño es grande, como podemos ver en las siguientes imágenes:

Espero que esta pequeña entrada os haya gustado. Nos leemos por aquí.

Nuevo blog amigo: PCT WOOD

Hola a todos. 

Con el permiso de los administradores de este blog. Comunicamos la apertura del blog PCT WOOD, presentando la nueva creación inspirada en una reproducción situada en les Vaux de Provence, Francia.

Encontrarás esto y más en https://sherlockripper.blogspot.com/

Espero que sea de vuestro agrado. 

Muchas gracias a todos los integrantes de Freakland Scenics por dedicar un espacio a nuestras creaciones.

     

    

Ofidios en el desierto

¡Buenos y frescos días de otoño! Nos asomamos una semana más a nuestro blog para presentaros otra remesa de lo último que hemos pintado: serpientes.

Cómo veis son 15 serpientes de varios tipos y tamaños. Son de la gama de Dead Man's Hand y como no podría ser de otra forma, ya que se trata de un juego ambientado en el oeste americano, la mayoría de los especímenes son serpientes de cascabel: Crotalus spp.

Nuestro amigo se ha visto superado por estas bichas venenosas... ¿podrá acabar con ellas con sólo un machete?

¡Nos leemos próximamente!

Frostgrave: ¡Susto o muerte!

Cuentan los más veteranos que por las ruinas de Felstad vagan espectros de los aventureros y mercenarios que no han tenido demasiada suerte...

Muchas veces los compañeros de los difuntos entierran sus cuerpos esperando que así descansen en paz, pero la poderosa magia que recorre las calles devastadas de Felstad arranca las almas de los bravos guerreros y los lanza contra los vivos. ¿O quizás es el acto de un poderoso nigromante capaz de controlar no sólo los cuerpos de los muertos si no sus almas?

Pues no lo sabemos, pero queríamos compartir con nuestros lectores (¿estáis ahí?) unos fantasmas a los que les hemos dado un pintado rápido para que se unan a nuestro bestiario particular para Frostgrave.

Cómo veréis las figuras no requieren presentación, son los fantasmas (los llamaban ¿chainwraiths?) que salieron a al venta con la colección de Warhammer: Mortal Realms de Salvat hace tiempo. Venían con tres guerreros humanos dopados y musculados y unos cuantos dados. ¡Y todo por un euro!.

Vamos con el pintado. Ha sido rápido, en masa, no quería detenerme mucho con estos 10, que de todas formas he de reconocer que son miniaturas muy bien logradas, con unas formas que sólo el plástico permite lograr.

Como decía, el pintado ha sido rápido: en primer lugar una imprimación de negro seguida de una segunda muy leve de gris claro, simulando la iluminación cenital que tan de moda se ha puesto y que veo muy bien sobre todo para aquellos que notamos que no vemos los relieves como hace años. Una vez seca la imprimación quería probar los colores Contrast de Citadel, y para ello me hice con un bote de Aethermatic Blue. Comencé con una capa ligera de este color sobre la capa de los espectros, tanto en el interior como en el exterior. Al haber imprimado en negro y gris, el aspecto de las capas no es tan luminoso como si hubiera empleado blanco en la imprimación, pero al fin y al cabo quería unos espectros oscuros.

El siguiente paso fue emplear Skeleton Horde (de nuevo Contrast de Citadel) para pintar las calaveras y los brazos cadavéricos que sujetan las armas. Posteriormente se pintaron las cadenas y las armas con Plata de Vallejo Game Color, y los mangos de espadas y llaves y el candelabro con Retributor Armor de Citadel (procedente de otro primer número de un coleccionable). Luego una tinta negra-marrón (mezcla de Nuln oil y Seraphim Sepia de Citadel) muy diluída y una iluminación con Plata y Retributor Armor de nuevo. Ahora están listos para añadires el óxido, que se hizo con Terracota de Vallejo Game Color y un poco de Amarillo y Rojo, para que fuera algo más vivo el color.

Tras el óxido de nuevo una nueva aplicación de Plata, para marcar líneas finas en las armas y sobre todo en los bordes de las hojas, lo que contribuye a darle un aspecto óxidado al arma. Finalicé la pintura con unas líneas de blanco sobre las capas de los espectros y repasando con el mismo blanco el "humo" que les acompaña. Una iluminación ligera con hueso y blanco en las calaveras y con hueso en dedos y algunos nudillos. Y ya a hacer la peana.

Y esto ha sido todo por hoy. Como véis son unas miniaturas que con muy poco trabajo pueden quedar muy vistosas y muy útiles para cualquier juego de fantasía en que se requieran unas hordas de no muertos.

Espero que os hayan gustado. Recordad que podéis seguirnos en Facebook y en Telegram.

Rick O'connell de nuevo en aprietos contra seres sobrenaturales. 

In her Majesty's Name: La Vieja Guardia

"Yo estuve allí el día que los soldados automáticos de Napoleón IV sitiaron y ocuparon el palacio de Buenavista.

Cuentan que el anillo de hierro con el que Guillermo I sitió París apenas aguantó unas horas cuando frente a él comenzaron a formar líneas enteras de autómatas armados con pesadas armas de fuego. Las baterías de artillería prusianas eran tremendamente poderosas, pero los soldados de acero y latón franceses, movidos por una fuerza misteriosa y dotados de inteligencia, lograron alcanzar las líneas de Guillermo, momento en el que incluso los soldados más veteranos cayeron presa del pánico al ver a estos androides de dos metros, vestidos como la Vieja Guardia de Napoleón I, machacaban a sus compañeros.

Tras la rotura del cerco de París los soldados franceses, liderando estos autómatas expulsaron a los prusianos hasta el Rin, dónde el propio río hizo de frontera para estas máquinas. No pasó mucho tiempo hasta que el propio Napoleón IV echó la vista hacia la península y vió cómo la República se desangraba entre luchas de poder interno. En cuanto los cantonalistas izaron las banderas desafíando al gobierno, los franceses envíaron a sus tropas más a cruzar los pirineos.

Cuando desde el río Jarama comenzaron a sonar las descargas de artillería, los que estábamos en Madrid supimos que el frente de la columna francesa estaría en breve aquí. No sabíamos que estos androides eran soldados terribles por incansables. Las milicias llamaron a todos los hombres a defender la capital, pero al caer la noche la columna francesa, que no se había detenido en ningún momento alcanzó las primeras viviendas de la ciudad. Me gustaría decir que la población se portó como aquel dos de mayo de 1808, pero al despuntar el alba todo Madrid estaba bajo el dominio de Napoleon IV. Sólo el Palacio de Buenavista, dónde se fortificó el cuartel general del ejército logró aguantar unas horas las descargas de las pesadas armas de los soldados automáticos, lo que permitió a unos cuantos miles de ciudadanos que pudiéramos escapar de la ciudad, cruzar Despeñaperros y lamernos las heridas en Cádiz."

- XVIII diario de Cristino Martos y Balbi

La Vieja Guardia de Napoleón IV domina la plaza de Cibeles. 

Hola a todos de nuevo. Hace relativamente poco que presentamos, en una serie de entradas seguidas, a la I Brigada Anfibia de Cartagena, una unidad militar de lo que queda del estado español tras ser invadido por el ejército de Napoleón IV, y tras ponerles cara a los integrantes de estos hombres necesitábamos ocuparnos de unos antagonistas a su altura.

A decir verdad hace bastantes meses, cuando pensaba en el trasfondo de la banda anterior se me ocurrió la idea de introducir autómatas en el juego. Además se podría explotar algo más las reglas de los campos eléctricos y los generadores de energía que permiten a estas máquinas y a los andadores (walkers) moverse. Poco después de hacer un boceto de reglas los creadores del juego anunciaron la segunda edición de In Her Majesty's Name, con la adición de reglas para jugar con androides (automatons) y evidentemente yo me quedé expectante por saber como las desarrollarían. Pero lo cierto es que no pude reprimir mis ansias creativas y me hice con dos figuras de la gama Europe Ablaze de Artizan para convertirlos en autómatas de guerra vestidos de la Vieja Guardia napoleónica: Panzer-bot Neun y Panzer-bot Dreizehn.

Las miniaturas originales, antes de ganarse
el uniforme de granaderos.

Tras conseguir las miniaturas viene el momento de empezar a trabajar: modelarles el gorro de granadero napoleónico y añadir un par de plumas de matrices de imperiales de Warhammer Fantasy Battles, ponerles a la espalda un par de mochilas de pertrechos de la caja de soldados de Frostgrave y por último localizar dos cuchillos para poner en la punta de las ametralladoras para hacer dos brutales bayonetas. Se imprima en negro y a pintar...

Como podéis ver el esquema está basado en el uniforme de los granaderos de la Vieja Guardia napoleónica de principios del siglo XIX. Sin entrar en detalles, se trata de una combinación bastante llamativa y reconocible de blanco, azul y rojo, con las plumas del bonete de piel en rojo. Como detalle, cuando estaban a medio pintar las miniaturas mi suegro vino a casa y viendo las figuras de lejos, acertó con que estaba pintando unos franceses napoleónicos. Eso si, luego al verlos de cerca se sorprendió con la mezcla de robot-soldado que tenía entre manos. 

Las caras se han pintado como si fueran muñecos cascanueces, con esos bigotes marcados que, según parece, los soldados franceses tenían obligación de lucir. Es cierto que el espacio de cara que tienen los androides es muy pequeño como para incluir nada más que el bigote, ojos y un punto rojo que señala la nariz de la figura. 

El detalle del águila del pecho de los autómatas pensé en limarlo y hacerlo desaparecer, pero pensé que podría pasar por una versión moderna del águila napoleónica, así que terminaron pintadas de dorado. Es de suponer que los descendientes de Bonaparte adoptarían el águila como emblema del nuevo Imperio Francés. 

Las armas, originalmente unas ametralladoras MG 42, se han pintado de color madera, representando un fusil de cuerpo robusto y pesado o una ametralladora arcaica con los carenados de madera. La bayoneta de hoja tan exagerada en la punta le da un aspecto amenazador. 

Vistas del primer soldado de la Vieja Guardia, con el arma a
medio cuerpo y preparado para abrir fuego. 

Vistas del segundo soldado, manteniendo en alto el arma. Un vigilante
incansable que puede mantener durante semanas su posición, siempre
que no le falte energía... ni munición.

Como comentaba al principio de esta entrada, hace poco nos llegó la nueva edición de IHMN, mejorada y revisada, pero con ciertas lagunas o aspectos que quizás esperábamos que hubieran abordado los creadores con mas profundidad. Uno de estos es, al menos para mi, las reglas para autómatas, muy sencillas, tanto que incluyen como autómatas zombies y esqueletos levantados mediante nigromancia... no sé, a mi no me convencen.

Aún así las reglas (aún no probadas) para estos autómatas son las siguientes: 

Si, es algo caro, pero si nos ceñimos a las reglas de IHMN podríamos tener este perfil. Por otro lado me hubiera gustado más que los autómatas fueran poderosos pero más limitados en sus acciones que un humano, y en consonancia mucho más baratos... quizás en una entrada nueva lo aborde.

" Muévase señor "

Espero que os haya gustado la entrada... recordad que podéis añadir un comentario contando que os ha parecido y seguirnos en Facebook y en Telegram. Nos leemos.

El Minotauro

Esta semana os presentamos un minotauro de la gama bones de Reaper, perfecto para representar esos encuentros tan molestos en las ruinas de Felstad para Frostgrave, pero también con muchos otros usos en otros muchos juegos como Broken Legions, dónde puede representar la forma más canónica de un minotauro sediento de carne humana, o para Thud and Blunder, dónde puede acompañar a una siniestra banda de saqueadores del caos.

No os haré ningún descubrimiento si comento que las miniaturas de esta gama, bones, tienen sus pros y sus contras. Por un lado son figuras copia de otras de plomo clásicas de Reaper, pero de un plástico que no llega a reproducir tan fielmente los detalles como el plomo o la resina. Tiene la pega que a veces la pintura tiende a no fijarse correctamente, sobre todo si no se emplea una imprimación a spray o aerógrafo. Por otro lado son figuras que pesan muy poco y tienen un precio muy aceptable y muy por debajo de una figura de metal. Muy interesante si tienes la intención de hacerte con un bestiario variado con figuras grandes como esta. Ya pinté hace unos años un golem de piedra de la misma gama (puedes ver la entrada aquí).

No podía faltar una foto del minotauro en un laberinto... acompañado de unas ratas que le hacen compañía mientras espera la llegada de humanos a modo de alimento.

Espero que os haya gustado la entrada. Nos leemos por aquí y en Facebook.

Practicando con la luz: object source lighting (OSL)

Hola de nuevo. Esta semana vamos a tener una entrada que sirva como ejemplo de cómo pintar la iluminación de determinados objetos sobre las figuras. Para comenzar he de advertir que estoy lejos de ser un experto en el tema, pero quizás este viejo caballero sirva a alguien de ejemplo o de inspiración.

Si sois seguidores del blog, quizás ya conozcáis al viejo caballero que nos acompaña y que ya apareció en otra entrada, junto a un templario y el taumaturgo que últimamente nos acompaña. El "experimentado" caballero que aquí os presento es Sebastian, miniatura de Hasselfree Miniatures, y que en la anterior entrada, por la iluminación, no se podían apreciar bien los colores del conjunto.

Como primer paso es necesario comenzar por una miniatura pintada o casi finalizada, ya que estos efectos de iluminación se dan sobre las capas de pintura anteriores. Un punto importante creo que es que los colores que emplees para empezar a pintar las partes no iluminadas de la miniatura han de ser oscuros, poco saturados, porque así posteriormente lograremos un contraste fuerte con las iluminaciones. Evidentemente también es muy importante tener una idea clara de cuáles son los focos de luz que iluminarán la figura, por ejemplo en el caballero la antorcha que lleva en su mano izquierda es la que iluminará con una luz fuerte y cálida la cara y la armadura en su lado. También se puede ver como se ha iluminado ligeramente el suelo, pero mucho menos, por supuesto.

El paso siguiente es iluminar con la pintura muy diluida las áreas orientadas hacia el foco de luz con un color igual al del foco, pero con un tono más oscuro. Por ejemplo en el caballero, con una antorcha que proyecta luz amarilla he empleado, como se puede ver más abajo, colores marrones. En el caso de que el foco de luz sea verde o azul, emplearía un verde oscuro o un azul oscuro para dar una base.

A partir de esta base de color muy muy diluido se ha de ir iluminando con colores mas claros, gradualmente, hasta las zonas mas prominentes o que reflejarán mas la luz, en el ejemplo en la cara sería el pómulo izquierdo, la sien izquierda y la oreja. También la aleta izquierda de la nariz se iluminaría de esta forma.

Al igual que ocurre con la parte iluminada, la zona en penumbra también necesita de una paleta de colores ligeramente adaptada para lograr un mayor contraste con la zona iluminada. En este caso se ha optado por emplear colores poco saturados o mezclados con grises, pero hay muchas formas de lograrlo, empleando tintas, meclando colores con morados o azules oscuros, a base de lavados... la práctica hace al maestro, así que no tengáis miedo a los OSL. 

Ahora sólo queda que una expedición de aventuraros acepte al veterano caballero para explorar mazmorras, ruinas y todo tipo de guaridas de seres malignos.

¡Hasta la próxima!