In Her Majesty´s name: Los Inmortales de Koschei I

Koschei el Inmortal, ilustración de Iván Bilibin. Fuente Wikipedia. 

Hola a todos:

In Her Majesty´s Name es un juego de escaramuzas ambientado en la época victoriana y de estética steampunk. Tecnología de vapor y todo tipo de artefactos de mecanismo de relojería, mezclado con poderes místicos, a su vez mezclado con un orden mundial en el que el Imperio Británico es hegemónico, pero cuya Pax Britannica no es tal. Sociedades secretas, espías, científicos locos, alemanes con zombies (como siempre ultimamente), vampiros, franceses, ingleses coloniales, ingleses anarquistas, ingleses aventureros... Así que pensé en hacerme rusos, que dan mucho juego. Voy a hacerme una banda de IHMN de rusos, dije.

Lo primero fue elegir las miniaturas de tropa básica, los que reciben los tiros, rayos y gases sin decir ni "mu". Tras mucho buscar, encontré en Empress Miniatures una empresa asociada, Tsuba, que hace unos rusos de la Guerra Ruso-Japonesa, que son un primor. Las miniaturas no son caras, y, sinceramente, tienen buen nivel. El acabado de las miniaturas es bueno, con pocas líneas de molde y pocos accidentes de fundición. Con lo que no estoy de acuerdo es con las siete libras de gastos de envío. ¿Diez euros para que te envíen un sobre? 

A los chicos de North Star Miniatures les compré la parte restante de la banda, a excepción del líder. Esta consiste en un blister de Artizan Designs, de su gama Thrilling Tales, ambientada en una época más Pulp. El blister se llama los Cosacos de Koschei. Pensé que llevar una chica podía ser interesante, al señor de las dos pistolas lo pondría como líder (luego no), y al calvo... No sabía que hacer con el calvo. También compré en North Star un oso y dos guepardos. Lo de los guepardos es otra historia, vamos a hablar sólo del oso. Yo quería una miniatura de un osaco enorme para que fuese en la banda de los rusos. La alegoría de Rusia representada por un oso, tal cual lo leéis, pura novedad. Me da igual que no sea el descubrimiento del fuego, un oso a la carga es genial en cualquier mesa de juego. También tenía claro que los rusos participaban de los conocimientos místicos y la magia, o al menos buscaban su apoyo. No quería meter a la clásica Baba Yaga, así que decidí que un mago mercenario de Europa Occidental los acompañase. Y la figura elegida fue esta, se llama Edmund Lucas, y también es de Artizan.  

Ya teníamos a casi todas las piezas sobre el tablero. Es entonces cuando un amigo que anda por los lares de este blog, se va a Inglaterra, y nada más llegar, antes casi de instalarse, lleva su entrada del Salute 2015 de Londres. Obviamente, le encargamos algunas cosillas ("¡No vengas nunca, que te arruinas!", me dijo), y entre ellas al que va a ser el líder de esta banda, el Barón Loco de Copplestone Castings. Esta miniatura lleva el nombre de un personaje histórico de sanguinaria fama, pero que es un anacronismo si jugamos a IHMN, pues su época es la Guerra Civil Rusa. Como bien opinan algunos blogueros, la miniatura quizá debería ser más militar, pero a mí me viene que ni pintada como líder, a pie y a caballo, de unos aguerridos rusos. Sucede, entonces, que tenía que romper el anacronismo que supone, y ahí es donde entra la ilustración de Bilibin que tenéis al principio, Koschei el Inmortal, el que tiene su alma dentro de una aguja, y esta dentro de un huevo, pasando por conejo, pato... hasta que llega a un cofre. Este tío de Copplestone es perfecto para hacer de Koschei. 

Después de todo este rollo, vuelvo a los chicos de Tsuba. Han sido pintados como tropas siberianas de la guerra Ruso-Japonesa de 1905, lo más parecido posible a unas láminas del libro de Osprey Men at Arms 414, The Russo-Japanese War, 1904-1905. Así que, los muchachos que derraman su sangre por la Madre Rusia, que fallecen por la causa y la gloria de otros, ya están pintados y listos para pasar a la acción.

Veamos a los chicos, que mucho hablar pero pocas fotografías:

Las ocho miniaturas se dividen en cuatro que formarían el grupo de mando, dos oficiales, sargento y cabo, y luego cuatro soldados rasos que se lanzan con convicción hacia el enemigo con la bayoneta calada. 

Todavía no les he puesto nombre a ninguno, pero pronto habrá que aclamarlos por sus heroicidades. 

Los soldados que componen esta unidad de élite son elegidos especialmente por su valor y arrojo. 

Aunque ya no puedan correr como antes, el cabo y el sargento no dejan de arengar a sus muchachos para que carguen contra el enemigo. 

Los oficiales rusos asignados a esta misión han visto como muchos de sus hombres caían en acción. Sangre cedida con gusto para mayor gloria del Zar. 

Bien, ya tenemos por aquí a más de la mitad de la banda. Ahora falta hilar una historia que cuadre, aunque aún hay ciertas cuestiones abiertas: ¿Llegará alguna vez el Barón Loco de Inglaterra? ¿Qué hacer con el calvo del blíster de Artizan? Pues bien, para hallar la solución de todos estos enigmas deberéis de esperar a la próxima entrada de los Inmortales de Koschei. Para que la espera se os haga más amena, ahí os dejo un vídeo promocional de la banda:

Saludos a todos.

Civiles en una guerra sin fin

Hacía tiempo que no presentabamos miniaturas pulp. Esta vez nos alejamos de supervillanos y zombies o bichos sobrenaturales y lo que presentamos es un grupo de civiles muy práctico para partidas dónde el elemento narrativo sea mas importante.

Las miniaturas proceden de un blister de la marca musketeer encontrado en una tienda de Madrid. Son ideales para representar civiles de el periodo de entreguerras.

Señora con traje y sombrero. Estilo del principio del siglo XX.

Este tio podía ser un extra en la peli Chinatown.

Un chico joven, parfecto para representar alguien correteando
por todo el terreno de juego.

No podía faltar un tipo serio leyendo su periodico. Bien
podría ser un mafioso o simplemente un mirón.

Un ciudadano con su gabardina al brazo. Su llamativo bigote
pelirrojo lo puede hacer pasar como europeo del norte.

Nos despedimos no sin antes poneros una foto de unos civiles junto Churchill y un general británico. Estas miniaturas son la guinda de muchas partidas, suponiendo la diferencia entre un juego linear o un arco narrativo interesante.

Hasta la próxima.

Eventos: Exposición en la EAA

Exposión en la Escuela de Arte de Albacete:

Como bien sabréis, durante el mes de noviembre realizamos una exposición de nuestros materiales en la Escuela de Arte de Albacete. Hasta ahora no habíamos hecho públicas imágenes algunas de dicho evento, pero haberlas las había, y no está de mas tener este breve recuerdo a tan magno acontecimiento. 

Como podéis ver, el lugar de realización es enorme, bien iluminado y acondicionado. La entrada al recinto era libre, y el horario, de mañanas, de ocho a quince horas, se adaptaba al de enseñanza. 

La cobertura por parte de los medios locales fue estupenda, con reseñas en todos los periódicos de la ciudad, tanto en formato digital como en papel, una entrevista en El Pueblo de Albacete; varias emisoras de radio se interesaron por el asunto. También aparecimos en las Noticias de Castilla- La Mancha TV, aunque estos últimos tenían mucho más interés en nuestra faceta como "emprendedores", que en la exposición en sí. En fin, cosas de la política.

Se realizaron diversas actividades paralelas dentro de la Escuela, y el alumnado tuvo un acceso privilegiado a los materiales expuestos. Los mejor atendidos por nosotros, fueron los alumnos de PDO (Proyectos de Obras de Decoración), de lo que quedó constancia en estas fotografías que ahora enseñamos.  

Según fuentes de la propia Escuela, las visitas a la exposición fueron bastante numerosas, con gente de toda índole y condición campando por dicho lugar. El grado de satisfacción fue positivo, tanto por nuestra parte como por parte del centro. 

El diáfano hall de la EAA es un lugar perfecto para realizar fotografías cenitales, que de otra manera serían imposibles de lograr en un espacio cerrado. Gracias a la diligencia del personal educativo del centro, podemos contemplar estas maravillosas fotografías tomadas a vista de pájaro.

Hablar de lo que ha supuesto para nosotros haber realizado esta exposición es hablar de reconocimiento. Reconocimiento a una afición que conlleva muchas horas de trabajo y mucha dedicación, a la que la gente que no conoce el mundo de los juegos de tablero no tiene acceso. Un mundo cerrado que se ha abierto al exterior.  

Esperamos repetir, pero eso sólo el tiempo lo sabe. Puede que pasen años hasta que la obligación nos deje tiempo para el ocio, pero viendo estas fotos se renuevan ilusiones.

Nada más, espero que os gusten las fotografías. Hasta la semana que viene. 

Exposición de escenografía en miniatura

Hola a todos:

Hoy estamos de enhorabuena, pues se inaugura en la Escuela de Arte de Albacete una exposición de escenografía de Freakland Scenics. En ella se muestran materiales de tres mesas distintas, conocidas ya por nuestros más avezados seguidores. Se trata del escenario de la Primera Guerra Mundial (visto aquí a través de las entradas de Escenografía para la Gran Guerra), la jungla (visto a través de los títulos de Infierno Esmeralda) y la mesa modular conversionada para convertirse en un paisaje de tundra (Frio y nieve). 

Algo se venía planeando ya desde el año pasado, y se habló, sin concretar, de hacer una exposición. Las circunstancias han llevado a que sea ahora, del 12 al 23 de noviembre de este año, cuando vamos a poder mostrar nuestra obra en el hall de la Escuela de Arte de Albacete.

Este es el cartel que anuncia la exposición realizado por Héctor Bolívar.

Dar a conocer algo que suele ser muy ajeno al público en general nos hace una gran ilusión a todos los que formamos Freakland. Nuestras labores no suelen salir demasiado, ni airearse en salones donde las observen personas que no conocen cómo funciona la dinámica del wargame, ni tampoco cómo se construye una escenografía de este tipo. Por eso, que la gente no iniciada en estas lides contemple nuestra labor, y la vea en un espacio dedicado al Arte, su enseñanza y creación, nos llena de orgullo y nos sirve para reivindicarnos.

Fue, ni más ni menos que a través de nuestro blog, como mi ex-compañera de trabajo, y la persona que organiza actividades extraescolares en la Escuela (¡un abrazo, Manuela!), pudo observar lo que hacíamos y no hace mucho que nos llamó para organizar la exposición, convenciéndonos de que nuestro material era apto para exponerse en plaza de tal categoría. Nos ha costado bastante coordinarnos para reunir, preparar, elaborar y montar los materiales expuestos, ya que estamos separados actualmente por cientos de kilómetros, dispersos por toda la geografía española, pero no hemos dudado en implicarnos para poder llevarla a cabo. 

Así que el viernes pasado dos de nosotros, Alejandro Ponce y yo, estuvimos dale que te pego y montamos. Más o menos, y con algún detalle por poner, de esta guisa quedó la cosa:

El hall de la Escuela de Arte es un espacio enorme y multifuncional donde se hacen exposiciones a menudo, ya sean de los propios alumnos de la Escuela como de autores invitados, y suele tener un calendario expositivo bastante denso  durante todo el curso escolar. La propia escuela es un centro que genera gran cantidad de obra de gran calidad, y en ella se enseñan diferentes módulos de formación profesional relacionados con distintas ramas del arte, ya sean en ciclos de grado superior o medio, o el bachillerato de artes.

Alejandro Ponce (Mi Mismo en este blog) en el momento de poner la última fotografía que acompaña el montaje.

Evidentemente os animo a todos los que podáis a que os paséis por la exposición. Los horarios e información sobre la expo los encontramos en el propio blog de la Escuela, aunque básicamente son de 8 a 15 horas; no abre por la tarde ni los fines de semana. Os pongo un enlace de la localización del lugar, por si alguien se pierde en el intento. También los medios se han hecho eco de la muestra, pues todo lo que se organiza allí tiene bastante eco a distintos niveles. Publican el evento con más o menos certeza en sus comentarios, pero reflejando la información, que es lo que importa. De momento aparecemos en El Pueblo de Albacete y en La Verdad. En breve aparecerá una entrevista que nos realizó en exclusiva Juan García Rodenas para El Pueblo de Albacete. (MODIFICO: Ya ha sido publicada, aquí os dejo el enlace)

Desde aquí quiero dar las gracias a toda la gente de la Escuela de Arte por abrir este espacio a un nuevo mundo, más intrincado en el juego que en arte, pero lo suficientemente valorado como para estar ahí. En especial a Pedro, el director, y a Manuela, la inductora de todo esto. 

Pedro, el director del centro, con Álejandro Ponce y Emilio Carrión. 

No quiero despedirme sin dar las gracias a todos aquellos que han colaborado con nosotros hasta ahora, especialmente a la Mazmorra del Androide, a Rafael Vidal, Alberto Martínez y a Rodolfo Beléndez. Toda piedra hace pared. 

Nada más, ¡saludos expositivos!

Guerra en las trincheras VI: Epilogo

Hola a todos desde la guerra en miniatura.

Hoy vamos a ver pequeños detalles, consejos, alguna cosilla que se ha quedado en el tintero y que me sirva para despedirme de estas entradas con las que he estado entretenido.

Por empezar por algo ameno, que resalta cuando se mira nuestra escenografía con detenimiento, voy a hablar de la cartelería que engalana nuestros edificios. La mayoría de ellos son alemanes, pues el ejército del Kaiser es el que maneja el que suscribe, y defendí con capa y espada (y no con poca sorna con el tema de ser el jefe de la obra), que nuestra localidad hubiese sido tomado por los boches, y la hubieran empapelado con su propaganda.  La Gran Guerra fue novedosa en muchos ámbitos, y uno de ellos fue en ser una guerra publicitaria. Los diversos contendientes implicados vendían información manipulada a sus propios súbditos y a sus contrarios. Y el cartel, en plena época de furor creativo en Europa, reflejaba esa creatividad cartelaria, cuyo máximo exponente, según mi humilde opinión, se dio en la Guerra Civil española.

Aquí podeis apreciar diferente cartelería. Veámoslos de abajo a arriba. Desde el optimista cartel navideño de 1914, en el que se pide una donacíón de amor para sus guerreros, pasando por el de reclutamiento del ejército del Reich; el tercero desde abajo es menos optimista, y junto con el primero intenta evitar la extensión de dos ideologías que harían mucho daño en la fase final de la guerra a Alemania desde su interior, el anarquismo y el bolchevismo.

Todos estos carteles, y muchos más, los utilizamos para dar realismo y vida a nuestros edificios. No son nada difíciles de encontrar en la red, y, con la suficiente calidad, se imprimen a un tamaño adecuado (sólo hay que imaginar que nuestros soldados son los que los colocan), y a pegarlos tocan. Los teneis que pegar en lugares bien visibles de las construcciones, nunca tapando fallos, siempre en lugares donde se pondrían lógicamente. Otra cosa a tener en cuenta es el deterioro del papel que está a la intemperie. Un cartel es efímero, se arruga, se decolora, se mancha... No dudeis, el agua sucia del bote es mano de santo para añadir el toque de suciedad necesario.  Aquí teneis algunos ejemplos, de lo más curiosos a veces:

La casa del anarquista del pueblo, con un retrato de Bakunin, sobre el que alguien contrario al pensador  ha pegado propaganda antianarquista.



Cuartel general alemán, donde podemos apreciar una cartel de propaganda del principio de la guerra, en el que el Imperio Alemán y el Austrohúngaro caminan unidos en feliz alianza.



Fachada semiderruída de la casa del alcalde. En ella podemos ver diferente cartelería, en el que destaca la propaganda navideña de 1914

Muro trasero del taller. En ella podemos ver diferentes periodos de pegada de carteles, en los que se van solapando.



En la taberna, algo destrozada por los obuses, había un lugar especial para grandes héroes de la época, desde los de las espediciones polares hasta algún que otro avezado piloto.



Muro y contrafuertes de la pequeña catedral de la localidad. Sobre él pegamos, como homenaje a todos los caídos, el cartel con el poema "In Flanders Fields" impreso.



El mismo principio se puede utilizar para confeccionar cuadros, alfombras, o incluso para empapelar las paredes de vuestros edificios. Todo tipo de texturas son posibles más alla del simple estuco o la madera. Deben quedar bien con la escala, y no ser directamente aberrantes en cuanto a contraste de color o diseño. Buscad información de la época y jugad con lo que sabeis hacer y como era en realidad.

Otro pequeño detalle a resaltar, que ha ido pasando desapercibido en nuestro viaje por esta mesa de juego,  han sido los números de las viviendas. Todos tenemos una dirección, y hay placas que identifican nuestros edificios por todas partes. Los nuestros también:



Distintas numeraciones y placas de nuestra escenografía.

Como veis, no se trata de despreciar los pequeños detalles, son los que hacen que, una obra que puede ser estupenda, pase a ser fantástica. Nosotros no nos cansamos de añadirle detalles a esta escenografia, incluso cuando íbamos aprendiendo sobre la marcha, o cuando nos enfrentábamos al dilema de la jugabilidad. Con casas como esta, las partidas salen bien:

El hotel del terror. Ninguno de sus ocupantes sobrevivió al derrumbe parcial del edificio.

En fin, sólo me falta despedirme, y aunque aún me quedan fotos en el tintero, no haré uso de ellas en próximas entradas, ya está bien. Ha sido suficiente para mostrar nuestro trabajo, aunque nada comparable con verla en público. Espero tener tiempo y lugar.

Hasta la próxima.

Guerra en las trincheras V: Cabos sueltos

Hola a todos:

Como en anteriores ocasiones, me dirijo a vosotros para que conozcais nuestro trabajo. Hoy, sin embargo, era el día en el que iba a cerrar el ciclo que he dedicado a nuestra escenografía sobre la Gran Guerra. Han sido, con este, cinco artículos bastante ricos en contenido y cargados de imágenes, y puede parecer demasiado. Sin embargo, aunque no podemos estar hablando siempre de lo mismo, aún quedan muchas cosas de las que hacernos eco en este proyecto, y todavía no es hora de cerrar el círculo. Quizá en los meses que vienen os muestre un poco más, o quizás cierre la colección en el sexto número. Ya se verá.

Comenzaremos por cosas que nos hemos ido dejando en el tintero, entre ellas los accesorios que construimos para completar la escenografía:

Todos ellos se caracterizan por estar elaborados con materiales reciclados, restos y materiales recogidos. Otrora, quizá, formaron parte de otros proyectos, pero acabaron formando parte de este, perfectamente adaptados. Veamos:

Unos maravillosos árboles defoliados, calcinados por los bombardeos y por los gases corrosivos:

Alambre de espino y barricadas de sacos terreros y material de deshecho:

Algunos parapetos, restos de edificios, muy buenos para una posición de artillería o un mortero:

El sistema de fabricación de todos ellos es sencillísimo. El más curioso quizá sea el del alambre de espino, que es mosquitera, cortada hilo a hilo. Una vez que tienes las tiras cortadas, lo único que tienes que hacer es enrrollarlas sobre la estructura que hayas preparado previamente. No tiene más inconveniente que el  plástico de la mosquitera cuesta pegarlo con cianoacrilato, y quizá brille el pegamento cuando se extiende por la superficie ya pintada. No hay problema, se vuelven a ensuciar aquellas zonas y ya está. En varios ratos hicimos más de treinta secciones de quince centímetros de alambre de espino. Los sacos terreros están realizados con masilla Das Pronto. Se pueden hacer a toneladas, y a muy bajo coste. Algún día tenemos que plantearnos hacer un tutorial con todas estas cosillas. Pero sigamos:

Algo más complicado fue la fabricación de los postes de telégrafo. Están realizados con madera de balsa para los listones superiores, taladrada y con cabezas de alfiler en los agujeros. A su vez van clavados y pegados a un palo de brocheta, no de bambú, de pino. El cable es plástico de los troqueles sobrantes del despiece de miniaturas de plástico, calentado con un mechero y estirado:

Una fuente estupenda, realizada integramente con restos de cartón pluma de diversos grosores, un poco de efecto agua de Woodland Scenics y un palillo:

Un tumefacto cementerio, con muros corroidos por la humedad, pequeño y repleto. Terreno sagrado que corre paralelo a nuestra catedral y se esconde tras el intacto campañario:

Una vista cenital de nuestro cementerio:

Veamos como queda la combinación de muchos de ellos sobre el terreno:

El camposanto con su salida hacia la plaza. tras su muro Norte, el campanario y un viejo poste de telégrafo inutilizado.

Una vieja casa de labor, destrozada por los bombardeos y las llamas, con toda la techumbre de madera desaparecida, y los muros convertidos en escombros hasta casi sus cimientos. A continuación, una foto de su interior, con algunos materiales que no ardieron en el incendio:

Me despido ya de vosotros. Hoy ha sido uno de esos días en los que uno se da cuenta de que la planificación se ha quedado corta, y que aún queda mucho por contar. Todos estos detalles que os hemos mostrado hoy, siempre los hemos considerado menores en la escenografía que hicimos para la Gran Guerra. De hecho, si os fijais, vereis que algunos están corruptos por toques o detalles para otros juegos, como puede ser el SoTR. Pero en fin, sin ellos, la mesa hubiese quedado incompleta, sin alma, y os aseguro que no hay gente más feliz que nosotros cuando nos afanamos a desplegar semejante cantidad de material para echar una partida con nuestros sufridos e inmortales soldados.

Soldados franceses avanzan a través de la tierra de nadie hacia posiciones enemigas.
Miniaturas pintadas por Rafa Vidal.

Un abrazo a todos.